GALERIE

Peinture sur Formica "Le Vol" de Robert WOGENSKY (Né en 1919).

Composition originale de R.Wogensky à l'occasion de l'inauguration de la presse géante à Formica.

Datée 01 décembre 1970.

Quillan-Aude-France.

 

 

Nos toiles sont des miroirs où nous nous regardons avec étonnement, humour, ou inquiétude. Si nos toiles nous ressemblent, elles ne manquent pas cependant de surprendre ceux qui nous connaissent. C'est que nous y mettons aussi nos rêves. Chaque couleur, chaque forme, chaque signe est un choix par lequel nous nous délivrons.

Robert Wogensky (novembre 2000)



 

Ancien Bronze Sculpture AFRIQUE Ancienne Collection Mitterrand.
Fondation Danielle Mitterrand.

Piéce en bronze formant un vase.

Miroir à Fonton de style Louis XVI en bois laqué et doré.

Karel APPEL 1921-2006

E.A Lithographie en couleurs, sans titre, trace d'envoi d'autographe à Fernand ROLLAND.

Provenance de l'artiste en 1968 lors de l'exposition au centre d'Art du Tremblay.

Signé en bas à droite.

 

 

Fernand ROLLAND 1920-2004

Peintre, sculpteur, poéte, co-fondateur du Centre d'art du château du Tremblay avec le sculpteur Jean-Louis VETTER qu'il rejoint en 1956.

KRASNO / 1971 " Le Chevalier"
Rodolfo KRASNO 1926-1982

"L'étrange, le merveilleux caractérisent l'art de Krasno.
Estampage sur pur papier dans un emboîtage en plexiglas.
Edition limitée, numérotée, signée, datée et titrée au dos.

Hilton MCCONNICO (né en 1943) 

Ensemble de trois céramiques peintes à la main, comprenant une boite cylindrique à couvercle bleu et décorée d'une frise, et deux vases identiques de couleur "chocolat" à décor de masques ethniques. 

Vers 1980


 

Karel APPEL 1921-2006

E.A Lithographie en couleurs, sans titre, trace d'envoi d'autographe à Jean-Louis VETTER.

Signé en bas à droite.

 

 

 

Jean-Louis VETTER 1934-2007

Sculpteur reconnu, co-fondateur du Centre d'art du château du Tremblay avec le peintre Fernand Rolland dans les années 1950

Jean-Pierre ACCAULT

XXème

Amusant tableau représentant un Ours-Chien sur trottinette avec roue de secours métallique, encre acrylique crayon à bille, sur contre collé ingres.

Daté 98 pour 1998

Jacques BRASILIER.

L'ange de la Justice

Jacques BRASILIER (1883-1965)
L'ange de la Justice
Huile sur carton.

Expertise A. de Louvencourt & A. sevestre.

Provenance : famille de l'artiste.

MIRO, gravure pour le vernissage à la Galerie MAEGHT 1948.

Il s'agit d'une gravure signée de la main de l'artiste, carton d'invitation pour son vernissage à la célèbre Galerie Maeght, remise à des invités prestigieux et datée 1948.

Encadrée, passe-partout épais rehaussé d'un bois précieux, exotique.

 

 

 

1948: Joan Miro revient s'installer à Paris, première exposition personnelles chez Maeght qui devient son marchand exclusif. Edition d'un Derrière Le Miroir, illustré de lithographies originales.

Hervé DI ROSA 1959-

"REINS"

Gravure originale en couleur imprimée sur les presses de l'atelier RLD sur vélin de Rives format 67 x 50 cm, 60 exemplaires numérotés et signés par l'artiste. Édition Robert et Lydie Dutrou 2007.

 

 

 

 

Hervé Di Rosa est un peintre français. Il est avec Richard Di Rosa, François Boisrond, Rémi Blanchard et Robert Combas l'un des principaux artisans du mouvement français de la « Figuration libre ». Avec Combas et Ketty Brindel (qui intégrera le groupe Les Démondés de Richard Di Rosa), il fonde la revue Bato. En 1981, il expose chez Bernard Lamarche-Vadel et réalise depuis de nombreuses expositions en France et à l'étranger (Paris, Lyon, Bruxelles, Amsterdam, Madrid, Casablanca, Tunis, Seoul, Miami Beach, Santa Fé, New York, Mexico...). En 2014, il installe les « Modestes tropiques » au musée du quai Branly.

BOUROULLEC Franck (1967)

"La main de l'artiste" 2008

Tableau de happening

Oeuvre unique, acrylique sur toile.

Artiste Hors-cadre, inclassable, insaisissable, Franck Bouroullec défie le temps et l'espace de son pinceau pour laisser à l'éphémère comme un goût d'éternité...

Vous trouverez toutes les informations sur cet extra terrestre connu dans le monde entier sur le net, donc inutile d'écrire toute sa bio.....

 

Superbe Petit Cabinet en bois fruitier, Fin XIXème, début XXème.

Travail dit "Forêt noire" pour collections ( coquillages, monnaies, bijoux).

Sculptures trés fines pouvant s'apparenter à un travail de maîtrise, oiseaux, perdreaux, feuillages.

Renfermant à l'intérieur huit tiroirs et un dans le bas, il a sa clés.

François GAVAZZI 1942

Paysage de Provence certainement, avec des cyprès.

 

Ces aplats sculptent la matière dans une profusion colorée qui préserve les traces figuratives. Le motif impose une silhouette, absconde de détails, qui se découpe à l’horizon d’un premier plan vierge de toute présence. La franchise du chromatisme aux contrastes puissamment orchestrés.Sans se soucier du réalisme, François Gavazzi révèle des impressions paysagères qui fleurent bon la chaleur du sud. C’est une Provence exubérante, magnifiée par la palette d’un artiste au tempérament marqué, qui se découvre à travers des excès colorés qui offrent une incroyable modernité à ces paysages méditerranéens.

Léon MASSON 1911-1984.

Tête de Christ, sculpture en mètal laqué noir, découpé et courbé.

Ladislas KIJNO (1921 - 2012) Sans titre, circa 1992

Pochoir et rehauts d'acrylique sur papier froissé, appliqué sur Moulin Larroque Plombié

Signé au crayon par l'artiste et justifié sur 75

 

Roger KEIFLIN 1940- " Bouquet de Fleurs"

Huile sur toile.

La couleur domine toute l’œuvre de cet artiste à travers une gamme de tonalités tirées d’une palette où triomphent les violets, rouges ocre… Roger KEIFLIN sait particulièrement bien harmoniser ces couleurs éclatantes

 

Rare Paire de porte épices travail INDO PORTUGAIS, Fin du XVIIIème.
GOA, Argent massif non contrôlè, pas de poinçons sur ces deux pièces.

Particularité, il y a une inscription en Sanskrit ancien sur ces pièces.

Miguel DEVEZE 1909-

Peintre et sculpteur

" Autoportrait "

Huile sur toile, signée en bas à gauche.

Grand format entouré d'un cadre baguette blanc en bois. 

116 x 81cm.

Miguel DEVEZE 1909-

Miguel DEVEZE 1909-

Peintre et sculpteur

" La Mouette en Vol "

Huile sur papier, signée en bas à gauche.

 

 

Miguel DEVEZE 1909-

Miguel DEVEZE 1909-

Peintre et sculpteur

" Le Coq "

Huile sur panneau

 

 

Autodidacte, il a exposé au Salon des Surindépendants à partir de 1946, membre du comité en 1948, puis président en 1966.

Né d'une scission avec les indépendants en 1926, le Salon ne tarde pas à acceuillir des artistes aux talents aussi divers que Vassarely et Viera Da Silva, Mané Katz et Dali, Survage et Mathieu, Carzou et Calder, Max Ernst et Paul Klee, Kandinski et Ozenfant, Miro et Picabia, Pignon et Severini.

Il a figuré dans plusieurs expositions collectives et présenté ses oeuvres lors d'expositions particulières à Paris, Arles, Biarritz, Bandol, etc...

Cet artiste s'est particuliérement attaché à décrire le folklore provençal, la tauromachie et a réalisé un chemin de croix dans l'église Saint Pierre de Trinquetaille.

Miguel DEVEZE 1909-

Miguel DEVEZE 1909-

Peintre et sculpteur

"Chien...et Chats Dialogue"

Huile sur isorel

 

 

BALDELLI Terence 1933

Monochromie noire, technique en relief sur panneau.

Artiste connu pour ses sculptures en bronze, bois ou d'acier aux arêtes acerbes étonnent par leurs courbes sensuelles, à la fois légères et puissantes, elles évoluent dans l'espace avec élégance.

 

 

 

GENNARELLI Amadéo 1881-1943

Superbe buste de jeune fille en terre cuite patinée.

Sculpteur né à Naples, XXème siècle, Italien.

Il exposa au Salon de Paris à partir de 1913, surtout connu pour ses bustes de femmes et ses nus en bronze à cire perdue, marbre blanc.

René CHICHERIO 2013

 

Artiste originaire de Zürich (Suisse)
Peinture à l’huile plus matière sur toile.
 

François GAVAZZI 1942

"Bouquet de fleurs"

 

Nicolas RIN 1919

"Venise Ciel rouge" 98

Huile sur toile, superbe tableau, peinture au couteau représentant venise.

 

Pièce de collection, Hache pistolet du XVIème siécle.

Bram VAN VELDE ( 1895-1981 )

Composition abstraite en manganèse.

Estampe signée au crayon et justifié "épreuve d'artiste".

 

Jean DESPRES (1889-1980)

Pichet en étain martelé.

Hauteur 25cm, diamètre au plus évasé sans l'anse 14cm.

Signé à la pointe au dessous.

Célèbre Orfèvre Français que l'on ne présente plus tant ses oeuvres sont nombreuses et exceptionnelles, ayant travaillé avec les plus grands artistes de L'Art-Déco.

Potiche couverte en faïence dans le goût de DELF, XXème.

BILL PARKER 1922-2009

"COMPOSITION" 1976

Technique mixte, Acrylique et Pastel gras.

Signée et datée PARKER 76 en bas à droite.

 

 

 

 

 

 

Artiste américain Bill Parker est né à Josephine, Texas en 1922.

Bill Parker a travaillé avec Hans Hofmann (de 1880 à 1966) et sous Fred Jarrets (de 1886 à 1978) à l'Ecole des Beaux-Arts de San Francisco, de passage à Paris, l'artiste a participé à la célèbre Académie de la Grande Chaumière et a développé une amitié avec Fernand Léger (1881-1955).

Parker a été découvert par le marchand d'art Max Kaganovitch (1891-1978) celui-ci a encouragé le jeune artiste à entrer dans une prestigieuse compétition avec 350 autres peintres - le Priz de Buhrle. 

L'artiste américain a participé à l'Ecole de Paris des expositions et des spectacles à la Galerie Charpentier ainsi que le Salon de Mai révolutionnaire.(

Les membres de l'École de Paris peuvent être divisées en deux zones: la première, un groupe d'artistes à Paris, avant la Première Guerre mondiale (dont la force créatrice réside dans les styles de Post-impressionnisme, le cubisme et le fauvisme). Après la Seconde Guerre mondiale, le terme "Ecole de Paris" a été souvent désigné comme l'abstraction lyrique (l'équivalent européen de l'expressionnisme abstrait américain et des artistes liés à Cobra).

Parker a rejoint d'autres artistes au Salon de Mai et d'autres en Europe et aux États-Unis, y compris: Cinq Americains de l'Europe (Stedelijk Museum d'Amsterdam, 1955), Trois Peintres (Galerie Marlborough, Londres, 1956), l'Expo internationale des Peinture (Moscou, 1957) et Le Salon international (Maine, États-Unis, 1963).

Les oeuvres de Bill Parker sont dans les collections du Stedelijk Museum, Amsterdam; Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Georgie Museum of Modern Art, Athènes; Musée de Bordeaux; Musée d'Art Moderne de Moscou; Whitney Museum, New York.

Dans "Composition abstraite", Parker affiche un groupe de lignes et de formes dans une mer de couleur. L'artiste mélange les couleurs froides et chaudes avec des lignes de différentes couleurs en alternance. Les bleus sont juxtaposés avec des oranges chaudes et rouges-ensemble dans un tourbillon de mouvement. L'œil du spectateur se déplace de gauche à droite, en explorant l'étude de l'artiste.

JUDITH WOLFE 1940-

" Paradise " 1999

Techniques mixtes, acrylique, encre de chine, pastel gras,
sur papier orientale marouflé (contrecollé) sur toile.

 

 

 

 

 

 

 

JUDITH WOLFE

 

Née aux Etats-Unis en 1940, héritière de l'expressionnisme de De Kooning et Sam Francis, puis de celui de Schiele et de Kokoschka (dont elle fut l'élève).
Judith Wolfe est installée en France depuis quarante ans, au terme d'un itinéraire sans entrave, à travers les continents, qui esquisse le portrait d'une artiste revendiquant haut et claire sa liberté. 

Le travail de Judith Wolfe porte la trace de ses errances. Elle peint aujourd'hui sur du papier népalais. Papier arraché, déchiré, puis à nouveau collé et assemblé : il y a là comme un symbole des déchirements, de la précarité, mais aussi de la légèreté et une indéniable vitalité, qui n'est pas sans faire lien avec la formation de danseuse de l'artiste. Sur le papier, les formes et les couleurs sont lyriques. Des rouges comme le sang, des jaunes, du bleu qui évoque les espaces outremer.


 

Née à la peinture dans le sillage des expressionnistes abstraits américains, Judith Wolfe n'est pourtant jamais dans l'abstraction pure. Entre les arabesques, les éclaboussures, les bribes de phrases qui ponctuent son travail, apparaissent des formes, qui équilibrent sa peinture. Dans ses travaux les plus récents, le corps est suggéré, silhouettes esquissées à l'encre de Chine comme autant de solitudes qui se croisent sur la toile. Ces formes donnent à la peinture une sorte de plénitude teintée d'optimisme, qui fait écho aux convictions de l'artiste, à sa volonté de mettre l'être humain au cœur de sa démarche.

Lithographie de Claude GERMOND

Vue animée de Montmartre.

Trés belle litho ou les couches de couleurs sont surperposées les unes aprés les autres ce qui en fait une véritable oeuvre d'art avec des techniques à l'ancienne.

Justifiée 133/250

 

 

ADRIAN LINDEN

Composition abstraite, huile sur toile marouflée sur panneau.

N°8 "Pendulum a Homage To Hironimous Bosch"

Signé en bas au centre Adrian LINDEN et daté 8/04/74, à noter des traces d'humidité sur la droite de l'oeuvre.

Grand format 100X100cm.

Vente de 1984 Hotel des Chevau-Legers à Versailles par le Cabinet O.Perrin, Ph.Royere, A.Lajeunesse.

Trés grande Lithographie NB signée de ERRO 169/199, Année 2001.

Erro ( Gudmundur Gudmunson ) est  né le 19 Juillet 1932 à Olafsvik en Islande.

Il entreprend des études à l'Académie des beaux arts de Reykiavik puis d'Oslo  de 1952 à 1954.Diplômé professeur d'art.
Dans le même temps, il effectue de nombreux voyages d'études en Espagne, Allemagne en France et Italie où il fréquente l'académie d'art de Florence. Il présente ses premières expositions entre 1955 et 1958.
Il s'installe à PARIS en 1958.
Outre la biennale de Venise en 1975 et 1986,il participe à de nombreuses expositions collectives comme "Figurations révolutionnaires à Tokyo en 1982, "Printed art since 1965 au musée d'art moderne de New York.

 

Grande Huile sur toile ancienne, signée SUNANTA L.S UBUDI BALI

Ces peintures sont traditionnellement un autre moyen d'exprimer des idées religieuses et mythologiques, des peintures de Bali ont été soumises à un certain nombre d'influences, y compris l'interaction profonde avec des peintres occidentaux qui sont venus et ont vécu à Bali.

 

 

 

 


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